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abstract paintings

Sojourn – Paintings by Claus Brunsmann

In Sojourn, Claus Brunsmann presents his most recent work – multilayered abstract oil paintings, that offer the viewer multiple avenues for understanding and visual experience. Sojourn characterizes the artist’s continuing experimentation with color and spatial tension, oscillating between the figurative and the abstract, to create an open-ended painting whose aim is not the finished work, but the evocation of possibilities, and the act of seeing. “Claus Brunsmann’s paintings investigate the relationships between colors, their contrasts, their inner tensions and harmonies. This interplay of structures is complex enough to invoke imagined horizons, figures and sceneries…. Into this constellation Brunsmann adds a minimal twist, which opens a completely new perspective for the painting.” (Stefan Winter in "Distorted Memories of Nature", Kerber, Berlin 2012)

Sojourn @ArtLoft, Berlin, opening May 5th, 2019



Claus Brunsmann, Ohne Titel (Sojourn), 2019, Öl auf Leinwand, 190 x 140 cm




"These works pictorially intermix the inner and outer life. Within the act of painting, figurative objects are impulsively deconstructed while contents are intensified. Glaring surfaces are revealed by sharp incisions and turned into unexpected forms while new contexts arise. The oeuvre of Claus Brunsmann of the past 20 years is of significant matter and characterised by an increasing density. This concentration of energy provokes the artist into the unleashing of colour, creating an unmistakable power in the works of a painter who’s recurrent topic has been the role of art as the incarnation of ritual and spirituality."

Stephan von Wiese, "Die Landschaft in uns", Berlin 2017





Claus Brunsmann, Ohne Titel, 2019, Öl auf Leinwand, 160 x 140 cm, (private collection)







Ohne Titel, 2019, Öl auf Leinwand, 200 x 150 cm









Claus Brunsmann, Ohne Titel, 2019, Öl auf Leinwand, 200 x 200 cm, (private collection)









Claus Brunsmann, Ohne Titel, 2019, Öl auf Leinwand, 240 x 170 cm



Es ist ein Gravitieren ohne Zentrum, in dem der Maler seine Effekte kalkuliert und zugleich die Farbe freisetzt in ein Spiel, das nicht mehr an Bedeutungen gebunden ist. Aus der Textur der Farben heben sich räumliche Unterschiede ab, aus ihrer Spannung entsteht etwas Massiges, der Ansatz einer plastischen Form, die zurücksinkt in die Farbe, bevor sie feste Dimensionen annimmt, und dann anders wieder neu entsteht.

Dieses Spiel der Farbe ist komplex genug, um Vorstellungsbilder aufzurufen, Landschaften, Szenerien.  


 It is a form of gravitation without a centre, in which the painter calculates his effects and simultaneously sets the colour free in a game no longer tied to meaning. Out of the texture of the colours arise spatial variations, and from the tension between them emerges something substantial, the beginnings of a plastic form, which sinks back into the paint before taking on solid dimensions, to then re-emerge as something else again.

This interplay of colour is complex enough to invoke imagined images, landscapes and sceneries.  







Ohne Titel, 2018, Öl auf Leinwand, 140 x 105 cm, (private collection)



"Painting, looked at from an historical point of view, may be seen as a cultural tool of memory. If it is, then the most diverse levels of this subjective consciousness that we call ‘reality’ converge in Claus Brunsmann's paintings.
They are characterised by individual layering and repeated coalescing of internal and external images – our personal universe, across which we peek into neighbouring worlds, parts of which we absorb, connect, maintain, omit or develop further in our minds. In this way, a subtle vibration of meaning occurs – corresponding to the physical properties and effects of light."

From: "Claus Brunsmann / Distorted Memories Of Nature", Kerber Publishers, 2015, Berlin





Ohne Titel, 2019, Öl auf Leinwand, 90 x 104 cm








Claus Brunsmann, A.R. Datenkrake Claus, 2018, Öl auf Leinwand, 80 x 80 cm







Claus Brunsmann, Ohne Titel, 2018, 200 x 150 cm, Öl auf Leinwand









Ohne Titel, 2016, Öl auf Leinwand, 60 x 70 cm







Ohne Titel, 2016, 80 x 80 cm, Öl auf Leinwand








Ohne Titel, 2015, Öl auf Leinwand, 50 x 60 cm









Ohne Titel, 2018, Öl auf Leinwand, 50 x 60 cm









Ohne Titel, 2018, Öl auf Leinwand, 50 x 60 cm








Ohne Titel, 2015, 40 x 60 cm, Öl auf Leinwand










Ohne Titel, 2018, Öl auf Leinwand, 50 x 60 cm







Claus Brunsmann uses oils to paint large, abstract canvases with bright colors. He refers back to a conception of history that is a legacy of German idealism, and therefor of ist Romantic aesthetic, according to wich the artist reveals interior truths, and unexpected perspective an cognitive modes, to the world. The process of ‚revelation’ is manifest in the layers of the painting, wich assumes the character of the overlapping patches and thus also of memory at the same time erased and unveiled by the appearance and disappearance of color. The nature of the self and of things becomes the principal field on wich the painting itself insists: the observer is called upon to perform the same journey indicated and practised by the artist, penetrating gradually into the color systems of the painting and beeing gradually sucked into it: first of all he is strucke by the most superficial layers, then he perceives the less evident ones, and so on, through a way of looking that must develop in time and therefore an attitude that is both contemplative and active. The artist thus intends to provide an extremely synthetic position eith regards to history, in full agreement with the premise of Romantic idealism: history as a temporal development in wich the spectator is also he who experiences it and helps to build it.

Angela Vettese / "Meisterschule", Editione Charta, Milano, 1997


Ohne Titel, 2014, 160 x 150 cm, Öl auf Leinwand





Highslide JS

Ohne Titel, 2016-2018, Öl auf Leinwand, 200 x 200 cm   click image





Ohne Titel, 2017, Öl auf Leinwand, 60 x 70 cm



"Claus Brunsmann kommt in seiner Malerei der letzten zwanzig Jahre zu neuen Ausdrucksformen einer Malerei, die sich auf konventionelle Kategorien wie "abstrakt" oder "figurativ" nicht festlegen läßt. Er changiert zwischen den Malweisen, er springt hin und her, er evoziert alle Möglichkeiten. Wenn es eine Geschichte in seinen Bildern gibt, die abzulesen wäre, dann sind es diese blitzartig auftretenden und wechselhaften Anspielungen auf die Malereigeschichte. Das macht die Bilder so spannungsreich. Technisch und formal. Im Grunde wird der Malakt an sich zelebriert und thematisiert. Aber immer wieder hakt die Malerei bei dieser Öffnung neuer Räume dann plötzlich irgendwo fest. Es entstehen Knoten, Karambolagen, immer wieder schlägt sozusagen der Blitz ins Feld der Malerei. Malerei wird zur Arena. Zum Erfahrungsraum. Dieser Widerspruch zwischen der Vermessung neuer Räume – wie dies damals etwa Bruce Nauman performativ vollzog – und der Rückbesinnung auf die Tradition – etwa auf Vermeer und Velazquez und auf all die wunderbaren Möglichkeiten von Ölmalerei - geht quer durch die Malerei von Claus Brunsmann. Er behandelt die Farbe - die er glutvoll und wuchtig zusammenpreßt oder kühl auf Grauwerte reduziert - auf ganz neuartige Weise und evoziert damit zugleich die Tradition, die Malereigeschichte. Er realisiert seine eigene persönlich komprimierte Sicht von Malerei."


Stephan von Wiese, "Die Landschaft in uns", 2017




Ohne Titel, 2018, Öl auf Leinwand, 70 x 105 cm






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